Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen Kellers und heute spielt die Friday Night Club Band endlich wieder in Originalbesetzung. Es wird Bekanntes und Beliebtes an den Start gebracht und ausserdem ein paar Kuriositäten ausgegraben. Es wird swingen, aber sicher auch funky . Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

Der Saxophonist und Komponist Wilson de Oliveira präsentiert mit seinem Latin Jazz Quartett u.a. seine eigenen Kompositionen. Hochkarätige Jazz-Musik kombiniert mit dem energiegeladenen Candombe Rhythmus aus seiner Heimat Uruguay (Süd Amerika), sowie dem Tango, der seine Wurzeln in Uruguay und Argentinien hat. Beide Stile (Candombe und Tango) wurden 2009 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und sind die musikalisch-künstlerischen Ausdrucksformen, die die uruguayische Kultur am meisten definieren. Wilson de Oliveira gelingt es, seine einprägsamen Themen und moderne Improvisation mit der komplexen rhythmischen Struktur des Candombe auf höchstem musikalischen Niveau zu verbinden. Damit leistet er einen unverwechselbaren Beitrag zum Latin-Jazz. Kein anderer Musiker kann diese Musik so harmonisch und ausdrucksvoll präsentieren. Der in Uruguay geborene Schlagzeuger Diego Pinera hat diese Musik ebenso im Blut wie der Pianist Mariano Diaz und der Bassisst Javier Malosetti aus Argentinien. Sie bilden gemeinsam eine optimale Rhythmusgruppe für den Altmeister des Latin-Jazz.read more... read less

Der Saxophonist und Komponist Wilson de Oliveira präsentiert mit seinem Latin Jazz Quartett u.a. seine eigenen Kompositionen. Hochkarätige Jazz-Musik kombiniert mit dem energiegeladenen Candombe Rhythmus aus seiner Heimat Uruguay (Süd Amerika), sowie dem Tango, der seine Wurzeln in Uruguay und Argentinien hat. Beide Stile (Candombe und Tango) wurden 2009 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und sind die musikalisch-künstlerischen Ausdrucksformen, die die uruguayische Kultur am meisten definieren. Wilson de Oliveira gelingt es, seine einprägsamen Themen und moderne Improvisation mit der komplexen rhythmischen Struktur des Candombe auf höchstem musikalischen Niveau zu verbinden. Damit leistet er einen unverwechselbaren Beitrag zum Latin-Jazz. Kein anderer Musiker kann diese Musik so harmonisch und ausdrucksvoll präsentieren. Der in Uruguay geborene Schlagzeuger Diego Pinera hat diese Musik ebenso im Blut wie der Pianist Mariano Diaz und der Bassisst Javier Malosetti aus Argentinien. Sie bilden gemeinsam eine optimale Rhythmusgruppe für den Altmeister des Latin-Jazz.read more... read less

Leidenschaftlich, aufregend, stilvoll und vielseitig wandelbar sind die Attribute mit denen Stefanie Hoevel in der Presse und von ihren Fans beschrieben wird. Das Publikum liebt ihr Charisma und die großartige Leichtigkeit, mit der sie die schönsten Songs aus dem American Songbook und Eigenkompositionen gekonnt interpretiert. Virtuos begleitet von Nikita Bratus am Flügel, Chris Rücker am Kontrabass und Jens Biehl am Schlagzeug.read more... read less

Johannes Müller’s Jazz Mile - My favorite Songs Im Jahr 2015 „reanimierte“ Johannes Müller nach kreativer Pause seine Formation "Johannes Müller’s Jazz Mile". Seither gab es grandiose Konzerte, welche die Zuhörer in ihren Bann schlugen. Personell vereint die Formation europäische Spitzenmusiker. So hatten sie auch im Herbst letzten Jahres eine hochgelobte Europa Tournee. 2016 nahm die Formation die Platte „Gloomy Smokey Light“ beim Saarländischen Rundfunk auf. Diese erschien im Spätsommer 2016 beim renommierten Mannheimer Jazzlabel „Personality Records“. Die Eigenkompositionen von Müller bewegen sich zwischen Coltrane, Parker und Miles, gehen aber durchaus auch in Richtung Postmodern Hardbop und Impressionismus. Beim Publikum ist lockeres Mittreiben im sentimentalen und durchaus sehr warmen Golfstrom angesagt. Der Saxofonist Johannes Müller ist ein moderner Tenorist par excellence. Sprudelnde Eloquenz, rhythmische Leichtigkeit, gewagte Intervallsprünge und ein mächtiger Sound, der Luftigkeit, Schwere und Bluesfeeling originell vereint - all dies zeichnet diesen beeindruckenden Stilisten aus, der seine Soli mit erstaunlicher Gestaltungskraft vorantreibt. Einflüsse von Joshua Redman, Joe Henderson und George Coleman vereint Müller zu einem individuellen Konzept. Und seine Band begeistert mit treibendem Swing, versiert, vielgestaltig, souverän. Das sagte die Presse letztes Jahr: eine frische internationale Besetzung ... prächtig eingespielt ... Wer swingenden Jazz nach dem Reinheitsgebot liebt, kommt hier voll auf seine Kosten ... virtuos zupackende Bläser ... Müller’s thematische Einfälle und Arrangements zünden read more... read less

Martin Scales & Friends Hier treffen vier profilierte Musiker der deutschen und internationalen Jazz- Szene erstmals im Jazzkeller aufeinander: Martin Scales, seit 2007 Gitarrist der HR Big Band, spielt bereits mit Till Brönner, Klaus Doldinger, Pee Wee Ellis & Fred Wesley und hat eigene Produktionen auf enja und dem legendären Blue Note Label veröffentlicht. Volker Engelberth, mehrfach preisgekrönter Pianist der jüngeren deutschen Jazz-Szene hat eigene Trio- und Quintett-Produktionen vorzuweisen und war von 2005-08 Mitglied des australisch-deutschen Quartetts ExChange. Bastian Weinig, Bassist der Friday Night Club Band, ist gefragter Sidemann über das Rhein-Main Gebiet hinaus und spielt seit 2020 im renommierten Jazz-Ensemble des Hessischen Rundfunks. Andreas Neubauer ist dem Jazzkellerpublikum bereits durch Konzerte mit der Friday Night Club Band, Tango Transit, dem Jean-Philippe Bordier Quartett (F) und diversen anderen Formationen bekannt und arbeitete u.a. mit Barry Finnerty, Larry Coryell und Biréli Lagrène. Gespielt werden Eigenkompositionen sowie Jazzstandardsread more... read less

Sebastian Gahler: Two Moons – music inspired by the works of Haruki Murakami Das Jazzquartett-Album von Düsseldorfer Pianist und Komponist Sebastian Gahler entführt in die surreale Welt des japanischen Bestseller-Autoren Haruki Murakami. Dass der japanische Weltschriftsteller Haruki Murakami Jazz liebt, ist bekannt. Sebastian Gahlers neues Album beweist, dass auch das Gegenteil gilt: Jazz liebt Murakami. Der Düsseldorfer Jazzpianist und Komponist hat mit Two Moons eine kleine, feine Kollektion Musik gewordener Literatur geschaffen. In seinen Stücken erweckt er bekannte Romanfiguren zum Leben oder greift literarische Motive aus Murakamis Werken auf. Mit Denis Gäbel am Saxophon, Matthias Akeo Nowak am Bass und Ralf Gessler am Schlagzeug hat Gahler einige der besten deutschen Jazzmusiker für sein Projekt gewonnen. So ist ein abwechslungsreiches Jazz-Album entstanden, das nicht nur eine, sondern viele Geschichten erzählt. Etwa die von Murakamis Romanheld Kafka Tamura: Ein jugendlicher Ausreißer, der vor einer Prophezeiung flieht. Wird er seinen Vater töten und mit seiner Mutter und Schwester schlafen? Oder kann er diesem Schicksal entkommen? Das Stück empfindet die bewegte Reise Kafkas nach. Eine überraschende Reprise mit gestrichenem Bass verändert die Stimmung schlagartig. Gänsehaut. Der Titel-Track Two Moons steht unter Spannung. Zwei unterschiedliche Rhythmen überlagern sich wie die beiden Parallelwelten im Weltbestseller 1Q84. Murakami-Fans werden das Motiv der zwei Monde schon auf dem Albumcover wieder erkennen. Die vertrauten Hauptfiguren Aomame und Tengo begegnen uns auf dem Album mehrfach. Wie sich in Murakamis Werken zahllose musikalische Referenzen finden, finden sich in Gahlers Kompositionen nun literarische Verweise. Ein Arrangement des Beatles- Klassikers Norwegian Wood zitiert den gleichnamigen Roman an. Colonel Sanders schlendert als Slow Blues durch die nächtlichen Gassen von Takamatsu. Die Verwandlung des Boy named Crow passiert in Form eines groovigen Nu-Jazz-Stücks. Den unwiderstehlichen Ohren der namenlosen Freundin aus Wilde Schafsjagd widmet sich eine hart swingende Hommage an die frühe Blue-Note-Ära. In diesen facettenreichen musikalischen Ausflügen beweist Sebastian Gahler sowohl Kennen als auch Können. Für Gahler verkörpern die Romane Haruki Murakamis eine lange Freundschaft. Das erste Buch schenkte ihm sein ehemaliger Musiklehrer und heutiger guter Freund vor rund 20 Jahren. Seitdem verpasst er keine Veröffentlichung. Der magische Realismus, die skurrilen Geschichten Murakamis sprechen mit ihm – und vor allem teilt er die Liebe zur Musik, die aus jedem Text des japanischen Autoren herauszulesen ist. Sebastian Gahler ist Pianist, Keyboarder und Komponist – und Meister seines Handwerks. Sein Studium an der Musikhochschule Köln schloss er als diplomierter Jazzpianist mit Auszeichnung ab. Sein Trio ist fester Bestandteil der deutschen Jazzszene, in dieser Formation veröffentlichte er drei Alben (Trust, Meditation, Down The Street feat. Wolfgang Engstfeld). Mit Two Moons – music inspired by the works of Haruki Murakami erscheint nun das erste Konzeptalbum. Gahler kuratiert mehrere Konzertreihen in Düsseldorf – ihm liegt viel an einer lebendigen Jazzszene in seiner Heimatstadt. Seine melodischen Modern-Jazz-Stücke bleiben im Gedächtnis – wie gut erzählte Geschichten..read more... read less

Kennengelernt habe ich Matthias Bublath im Wohnkeller einer New Yorker Jazz-WG – besser gesagt Bublaths WG. Sein Mitbewohner hatte mir netterweise erlaubt dort zwei Wochen zu wohnen bis ich eine andere Wohnung gefunden hatte. Matthias zeigte mir sämtliche Jazz Sessions und wies mich ein in die aktuellen gos und no-gos dieser verrückten und faszinierenden Stadt. Das war vor 20 Jahren. Als ich vor einigen Jahren dann mitbekommen hatte dass er zurück nach München gezogen war, wollte ich unbedingt mit Ihm Konzerte spielen. Der Münchner Pianist, Keyboarder und Organist Matthias Bublath verbrachte neun Jahre In der Jazz Metropole New York. Diese “aufregenden und lehrereichen Jahre“ wie er meint, haben ihn in kürzester Zeit zu einen der angesagtesten deutschen Jazz Musiker gemacht. Seither mischt er die Szene mit verschiedenen eigenen Bands auf, präsentiert sich in Solo-Programmen, Bigband- oder Quintett- Konstellationenund lebt seine musikalischen Vorlieben in einer explosiven Mixtur aus. Er arbeitete z.B. mit Mike Clark, Zach Danziger oder Klaus Doldinger und gewann Wettbewerbe wie den "Charlie Palmieri Award" (2004) oder den "Charles Mingus Award für Komposition" (2001). Für das Jahr 2020 hat er den "Förderpreis der Initiative Musik" gewonnen und Sein 13tes (!) Album als Bandleader wird bei "Enja Records" erscheinen. Seine Eigenkompositionen und Arrangements bedienen sich bei Jazz, Latin, New Orleans, Funk, Blues und Gospel. Als weiteres Ausnahmetalent hat auch der Würzburger Saxophonist Anton Mangold zugesagt. Mangold gehört mittlerweile zur Top Riege der jungen deutschen Saxophonisten und konnte schon mit zahlreichen Preisen auf sich aufmerksam machen. Gitarrist Joe Krieg und Schlagzeuger Uli Kleideiter spielen seit Jahren im Joe Krieg Quartet. Mittlerweile haben Sie drei Alben veröffentlicht und touren erfolgreich quer durch Deutschland mit renommierten Gästen wie Joo Kraus, Nils Wogram oder Heinz Dieter Sauerborn.read more... read less

Der zweimalige Grammy Award-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und kreativsten Saxofonisten der weltweiten Musikszene. In seiner über 40 Jahre umfassenden Karriere wird er in mehr als 500 Einspielungen von Künstlern gefeatured, angefangen von Cannonball Adderley bis hin zu Frank Zappa, in denen stets das Markenzeichen seines unvergleichlichen Sounds zum Tragen kommt. Seit vielen Jahren kommt er immer wieder nach Europa, um mit seinem European Quartet, bestehend aus Christof Sänger (Piano), Rudi Engel (Bass), Heinrich Köbberling (Drums), ausgedehnte Tourneen zu unternehmen. Die Oase-Besucher dürfen sich auf einen swingenden Mainstream-Abend höchsten Niveaus read more... read less

Als bloße Sängerin wäre Juliana da Silva nur unzureichend beschrieben. Die gebürtige Brasilianerin, in Sao Paulo aufgewachsen, erlebt man eher schon als eine Zauberin des Gesangs mit Feingespür für edelbittere Gefühlslagen. Sie feiert die Songs aus dem inneren Herzen, mit einer Stimme, die frei jedweden harschen Glanzes, samtig-voluminös in allen Höhen und Tiefen besticht. Neben bekannten Komponisten wie Tom Jobim behaupten sich noch unentdeckte Perlen aus Brasilien wie Moacir Santos und eigene Kompositionen der Band. Immer auf der Suche nach der optimalen Mischung von brasilianischer Musik und Jazz, „um brasilianische Musik zu machen, wie man sie sich so nicht vorstellt."read more... read less

Es gibt viele Sängerinnen mit einer schönen Stimme – doch nur wenige besitzen die Fähigkeit, im Zusammenwirken von vier exzellenten Könnern beglückende Kommunikation zu einem intensiven Erlebnis für verwöhnte Jazzpuristen und Jazzneulinge gleichermaßen zu machen. Die aus dem italienischen Triest stammende, seit langem in Wien lebende Anna Lauvergnac, die viele Jahre mit dem legendären Vienna Art Orchestra weltweit unterwegs war, wird als eine der ausdrucksstärksten Stimmen der europäischen Jazzszene gefeiert. Mit ihrem Grazer Studienkollegen und Lieblingspianisten Claus Raible gründete sie ihr erfolgreiches »International Quartet«, das auch an diesem Abend seine magischen Qualitäten entfalten und jede Minute als unwiederbringlich kostbaren, musikalischen Moment zelebrieren wird.read more... read less

Bis heute behauptet die sympathische Sängerin ihre Spitzenposition unter den europäischen Jazzvokalistinnen. Die Liste derjenigen, mit denen Silvia Droste im Laufe ihrer über 40jährigen Bühnenkarriere gearbeitet hat, ist lang und reicht von Mr. Acker Bilk oder der Dutch Swing College Band, Jean „Toots“ Thielemans, Art Farmer, Dado Moroni, Dizzy Gillespie, John Clayton, Houston Person, Archie Shepp, Michel Herr über Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer und die arriviertesten Rundfunk-Bigbands Europas bis hin zur Kölner Saxophon Mafia. Altmeister Bill Ramsey erklärt Silvia Droste zur „besten Jazzsängerin, der ich in den letzten 35 Jahren begegnet bin...“Von der Presse zur „First Lady des deutschen Jazzgesangs“ gekürt, ist sie ausgestattet mit dem gewissen Etwas in der Stimme, das kühl wie ein Eiswürfel wirkt und doch so heiß den Rücken herab rinnt. Mit großen Persönlichkeiten der Jazzszene arbeitete sie zusammen – die beeindruckende Liste reicht von Jean „Toots“ Thielemans , Dizzy Gillespie oder Archie Shepp über Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer und die arriviertesten Bigbands Europas bis zur Kölner Saxophon Mafia . Seit nunmehr fast 30 Jahren manifestiert die Hernerin Silvia Droste immer wieder aufs Neue ihre Spitzenposition unter den europäischen Jazz-Vokalistinnenread more... read less

Bei Sam Hogarth ist eine tiefe Liebe für das klassische Jazz-Repertoire mit einem modern angelehnten Sinn für Harmonie vereint. Seine breit gefächerten Einflüsse erstrecken sich von Großen der Gegenwart wie Jason Moran und Norma Winstone bis ganz traditionellen Jazzlegenden wie Teddy Wilson und Fats Waller. Ursprüsnglich aus London, war er in vielen der bekanntesten Spielstätten seiner Heimatstadt (u.a. The Pizza Express Jazz Club, The Vortex Jazz Club und Smollensky’s), aber auch dem legendären Smalls in New York und verschiedenen Jazzclubs in Deutschland zu erleben. Er ist auch als klassicher Musiker aktiv und arbeitet seit 2014 als Kapellmeister am Staatstheater Mainz, wo er in der dazugehörigen Kakadu-Bar eine Jazz-Reihe leitet und mit Gästen wie Tony Lakatos, Oli Leicht und Hans Glawischnig sowie seinem eigenen Trio auftritt. In klassischer Trio-Besetzung mit Andreas Neubauer (dr) und, heute zum ersten Mal, niemand anderem als Thomas Heidepriem (bs), werden Klassiker des Great American Songbooks sowie Hogarths Originalkompositionen gespielt – und gelegentlich auch gesungen.read more... read less

Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen Kellers. Die vier Musiker bündeln Ihre musikalische Erfahrung und spielen Bekanntes und Beliebtes aus dem American Songbook und drumherum, darunter die eine oder andere Kuriosität. Es wird swingen, aber sicher auch funky. Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

What a beautiful baritone sound“, so beschreibt Ack Van Royen Roman Fritschs sanften und frischen Klang. Nach langer intensiv genutzter Kreativitätsfindung tritt die fantastische Band um Roman Fritsch wieder ins Rampenlicht. Von Cool Jazz und Bebop beeinflusst, erstrecken sich die Kompositionen des Saxofonisten bis hin zur Film- und Weltmusik und bieten ein buntes Potpourri für das Ohr des Publikums. Hervorragend verwoben in das Spiel der Rhythmusgruppe, präsentiert sich das Quartett mit Felix Schneider (p), Niklas Schuhmacher (b) und Benedikt Weiß (dr) zart, mächtig, entspannt und wild. In New York arbeitete Roman Fritsch an einem Album mit dem ehemaligen Gerry Mulligan Trio mit Bill Mays, Dean Johnson und Ron Vincent und präsentiert nun sein erstes Quartett-Album - „Dance of the Leaves“.read more... read less

Gemeinsam nehmen Stephan Völker (Saxophon), Ulrich Bareiss (Piano),Florian Schwappacher (Drums) und Christian Spohn (Kontrabass) als Solisten und Teamplayer Fahrt auf. Ihr Treibstoff: Jazz!Stilistisch bewegensich die vier Ausnahmemusiker imModern Jazz mit viel Raum für spannende Improvisationen. Melodische Klangwelten, offen gehaltene Kompositionen und einfühlsame Interaktionen der Bandmitglieder garantieren Hochspannung sowohl beim Zuhörer als auch bei den Musikern selbst. Im Mittelpunkt stehen die Kompositionen der Bandmitglieder, aber auch Kompositionen von Herbie Hancock, John Coltrane und Horace Silver.read more... read less

She grew up with music in the home; her mother and father (jazz trumpeter and educator Stephen Fulton) recognized her fascination with music at an early age. The presence of her father’s musician friends, including Clark Terry and Major Holley, inspired her focus on jazz. Her first paid musical engagement was with her own band at Clark Terry’s 75th birthday party; she was 10 years old. Since then, her piano and voice skills have been recognized by peers and critics as distinctive and sophisticated. This young woman from Oklahoma captivates audiences in New York’s finest jazz rooms and in concert halls around the world. A mainstay on the vibrant New York Jazz scene, she has performed with musical royalty such as Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams, and Louis Hayes. From New York to Barcelona, Champian’s swinging style and charismatic performances have made her a guardian of the legacy of jazz. Champian’s heroes include Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan, and Dinah Washington.read more... read less

She grew up with music in the home; her mother and father (jazz trumpeter and educator Stephen Fulton) recognized her fascination with music at an early age. The presence of her father’s musician friends, including Clark Terry and Major Holley, inspired her focus on jazz. Her first paid musical engagement was with her own band at Clark Terry’s 75th birthday party; she was 10 years old. Since then, her piano and voice skills have been recognized by peers and critics as distinctive and sophisticated. This young woman from Oklahoma captivates audiences in New York’s finest jazz rooms and in concert halls around the world. A mainstay on the vibrant New York Jazz scene, she has performed with musical royalty such as Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams, and Louis Hayes. From New York to Barcelona, Champian’s swinging style and charismatic performances have made her a guardian of the legacy of jazz. Champian’s heroes include Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan, and Dinah Washington.read more... read less

„The new hot” ist eine neu formierte Jazzband – spezialisiert auf aktuelle Interpretationen der Musik von Louis Armstrong. Zeitgemäß und zeitbezogen fokussiert sich „the new hot“ in erster Linie auf das damalige Lebensgefühl, das die Musik Armstrongs versprühte: überschäumend, spritzig und ausladend. Die Band zeigt die Musik von Louis Armstrong wie sie ist und wie sie heute sein kann – freudig, lebensbejahend und voller Energie. read more... read less

French pianist comes with an explosive quartet featuring saxophonist Jan Prax « One of the most promising newcomers in jazz « (UK Vibe) for an evening full of groove ! JEAN-YVES JUNG started the piano as an autodidact. Gigging nights, while studying Physics at the university ; he decided to devote to the music after graduating. He moved to Paris to study arranging and orchestration . ... he ‘s currently touring with Bireli Lagrene 4tet ( album « movements » universal music ) other notable collaboration Billy Cobham « higher ground » album « culturmix » Sylvain beuf sextet album « joy » Organic Trio « Saturn Spell » , « Home Remembered « Line Kruse « Dancing on Air », « Hidden Stone » Maxime Bender « Universal Sky « Pierre Bertrand « Joy »… ...other credits : Rick Margitza ,Philip Catherine, Houston Person , jerry Bergonzi , Orchestre philharmonique de Strasbourg & Dee dee Bridgewater, Tony Lakatos , Christian Escoudé , Andre Ceccarelli trio , The Paris jazz big band , Cleveland Eaton trio …read more... read less

Der Mainzer Chris Zimmer hat von Emil Mangelsdorff (persönlich) und John Coltrane (auf Platten) gelernt, lebte von 1982 bis 1997 in New York, hat dort mit namhaften Künstlern, darunter Bruce Edwards und John Ore aus dem Sun Ra Arkestra gespielt und auch Erfahrungen in Rhythm&Blues- und Bluesbands gesammelt. Den Gospel brachten die Holmes Brothers ins Spiel. Kein Wunder also, wenn man in seiner Musik die diversesten EinElüsse heraushören kann. Mehrere Stile zusammenzumischen ist für Chris Zimmer das Normalste der Welt. Und was seine Vorlieben betrifft hat er in Ulf Kleiner als Produzenten und Co- Komponist einen Seelenverwandten getroffen und mit Jean Philippe Wadle (Bass), und David Meisenzahl (Drums) neben Kleiner (Keyboards) die richtige Band an seiner Seite. Wenn Kleiner von „Soul-Jazz“ und „70’s- Funk“ spricht, hat er dabei immer Größen wie Johnny „Guitar“ Watson, Grover Washington jr. oder Herbie Hancock im Sinn. Nur „retro“ ist das Album deshalb in keinster Weise, aber eben auch nicht auf hip getrimmt obwohl die beiden Opener der CD, der Titeltrack „The Swamp Thing“ und „Purple Pulpo“ mit seinem indisch anmutenden, pentatonischen Outro von den Beats und vom Sound her „moderner“ klingen. Bestechend sind die Fender Rhodes-Piano-Sounds, für Chris Zimmer Four.rtf die Kleinerbekannt ist. „Funk Underneath“ lebt im Kontrast dazu von sattenOrgelsounds, die für Kleiner „Jimmy Smith-mäßig“ klingen. Der Flötist bekennt sich unumwunden zu Rahsaan Roland Kirk als nie versiegende Quelle der Inspiration dank seiner extravaganten Spieltechnik, dem Überblasen und das gleichzeitige Singen ins Instrument. Die Ballade „Love Forever“ beschließt das Album und soll mit seiner Wärme und Zartheit die Menschen umarmen. Das ist Soul im wahrsten Sinne des Wortes. Beseelte Musik voller Leidenschaft, die sich auch wild und unbändig ihren Weg bahnen kann. read more... read less

In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.

Mit seinen Oktavketten und Läufen faszinierte er die ganze Welt – 2023 wäre Wes Montgomery 100 Jahre alt geworden. Und diesen ganz besonderen Gedenktag nimmt Wesley G. zum Anlass, um einem der inspirierendsten Jazz-Gitarristen aller Zeiten zu gedenken. Diesem besonderen Ziel kommt Wesley G., der selbst mit Größen wie Biréli Lagrène oder Bruce Forman auf der Bühne stand, mit einem Quartett nach, das es an internationaler Exklusivität nicht missen lässt. Wir freuen uns auf einen melodiösen Abend voller Glanz, Freude – und der Erinnerung an einen ganz Großen seiner Kunst!read more... read less

Das Quintett, das sich aus dem „Orquesta Salsamanía“ heraus formiert hat, bekannt, hat sich in besonderer Weise dem „son cubano“ ,der „Salsa pura“ und Latin Jazz verschrieben. Die Formation interpretiert in unverwechselbarem Stil Eigenkompositionen von Bandleaderin und Pianistin Eva Tilly und Klassiker der afro-karibischen Musik ebenso temperamentvoll wie aktuelle Titel; neben gefühlvollen Boleros verstehen sie sich mit ebensolcher Ausdruckskraft auf schwungvolle Chachachas und feurige Latin Jazztitel. In den Solopassagen beweisen die 5 Musiker/Innen, daß sie nicht nur einfühlsam begleiten können, sondern auch hervorragende Solisten sind. Auch das kompakte Format des Quintetts überzeugt durch hohes Niveau, Spielfreude und abwechslungsreiche Spielweise. Lassen Sie sich anstecken von karibischer Lebensfreude pur!! read more... read less

Building on his Downbeat Magazine 5-Star "masterpiece" review of Live at the Deer Head Inn (2021), alto saxophonist Jim Snidero added the brilliant guitarist Kurt Rosenwinkel for his latest album Far Far Away (2023), which is the subject of an article in the Feb/March issue of Jazz Thing magazine. New Snidero compositions from the album will be featured at The Jazz Keller with Jim Snidero's world class European Quartet: Bruno Montrone - piano, Martin Zenker - bass, Rick Hollander - drums.read more... read less